“鱿物”数字藏品平台怎么样，代表藏品有哪些？

「鱿物」由阿里影业旗下IP交易及创新平台阿里鱼运营，是以文博文创内容为核心的数字藏品平台。以年轻消费者市场洞察为驱动，「鱿物」将通过数字化科技手段与跨界融合等方式，为用户创造虚拟与现实相结合的极致体验。

「鱿物」致力于用数字化技术推动中国文化的传承与活化，通过科技手段打破时空的局限，让文化变得触手可及，并实现对历史文物、艺术作品等内容的永久收藏和社会共享。

【非遗-高密扑灰年画】系列藏品

中国是一个年画地域色彩浓郁的国家，山东年画以题材丰富、风格奇异瑰丽著称于世，尤以全国独有的年画品种一一被誉为“中国一绝的纯手绘高密扑灰年画最具有代表性。

2006年4月已经审批为中国首批国家非物质文化遗产的扑灰年画，风格古朴典雅。构图唯美，色彩艳丽富有生活情趣，并以其工艺的独特性、题材内涵的传统化及家族手工画坊传承的神秘色彩，被世人热切关注。

工艺简介

所谓扑灰，是就其制作工艺而言，即制作者根据预先构思好的题材，用柳枝或者豆茬烧成碳条起稿，画出大体轮廓，然后拿画纸在底稿上托扑。

一稿可托扑数张，如果需要增加数量，则用炭条在扑好的一张画稿上重重地描一遍，重新拓扑，同一张画稿便成了对称的两张，这完美的对称性是扑灰年画甄别与中国其他年画品种的一个显著特点。

扑灰年画的题材种类很多，尤以人物画的绘制工艺最独特，扑灰起稿后即手绘，先是平面涂色勾勒轮廓，而后“粉脸”、“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“咸菜磕花”、“ 描金”、“涂明油”，这套工序依然原汁原味地保留在“踢键子”、“姑嫂闲话等美人图中，在家堂、财神等祭祀题材的画面中亦很彰显。

非遗高密扑灰年画 《梅》

《梅》秉承扑灰年画文人画的技法，以水墨为主、风格古朴清雅。

“梅花”象征着高洁、傲骨之风。不畏严寒、以坚贞不渝、顽强不屈、坚强谦虚的品格给人以立志奋发的激励。

在严寒中百花之先，独天下而春，在世人心中寓意为传春报喜的象征。也代表者不畏艰险、百折不饶的精神是高洁之士。

赋能权益

购买「非遗-高密扑灰年画」系列藏品赠送华夏文明福利鱿票。

福利鱿票获取方式用户每购买2件藏品，即可获得1张福利鱿票。

• 注：华夏文明“鱿票”为鱿物“鱿票”体系中的重要系列之一， “鱿票”体系将持续带来前所未有的数藏权益新体验。

【敦煌飞天】系列

敦煌是世界四大文明的交汇地，是丝绸之路上的璀璨明珠，是名副其实的中华民族文化资源宝库，堪称华夏文明的地理坐标。

敦煌艺术更是历代艺术家们用心创作的杰作，作品保存到今天还显得栩栩如生，为世人所瞩目。

在历史上，敦煌艺术绵延千年，内容丰富，其艺术形式既继承了本国的艺术传统，又融合了西域的艺术风格，记载了中国与西域艺术的往来，对研究中国美术史和世界美术史都有重要的意义。

在敦煌艺术里还有许多反映社会生活、风俗习尚的舞乐场面和舞蹈形象，让无数高超的舞蹈技巧和完美的舞蹈艺术形象跨越时空活灵活现的展现在我们面前，体现了各时代舞蹈发展的面貌及其发展历程。

“乐舞飞天”取之于敦煌壁画飞天 ，所谓世间、纵情飞天。

鱿物携手敦煌博物馆，带来「乐舞飞天」系列，鱿物旨在用数字藏品为载体，进一步拉近我们和敦煌的距离，让我们在现代数字的时空里，沉浸式感受美美与共的敦煌文化，让敦煌艺术这一抹夺目的色彩再一次被更多人看到。

《敦煌·飞天乐鼓》

从唐代敦煌壁画上可以看到，几乎每个乐队都缺不了“鼓手”，唐代乐队里鼓的样式也更五花八门。绘制敦煌壁画的中国古代画工，是把雷神和电神分开表现的，表现雷神，重点是要画出“雷声”，画声音可比画闪电难度大多了。

于是，古人想到了乐器中的“鼓”。鼓敲击出来的洪亮浑厚巨大之声，与天上的雷何其相似。所以，雷神就被画成一位神人击鼓的形象。

《敦煌·余音绕梁》

古代所谓的“箫”其形制应同于今日之 “排箫”，即将长短不同的竹管并排固定 的竖吹乐器，如《药师经变》画中上部第二身乐器所持的正是排箫。文献中也称箫、参差、比竹、胡直等。

壁画中的排箫自北魏始，一直到元代。排箫在古代是比较重要的乐器。

《敦煌·瑞象宝瓶》

晚唐时期的敦煌壁画第14窟北壁便有供养菩萨持宝瓶像，宝瓶作为吉祥八清净之一的净瓶，象征甘露，瓶口插有雀翎，象征吉祥清净，代表福智圆满而且也是无量寿佛的手中持物，象征灵魂永生不死。

赋能权益

购买【敦煌·乐舞飞天】系列中《敦煌·飞天乐鼓》《敦煌·余音绕梁》《敦煌·瑞象宝瓶》3款数字藏品的用户，可获得限量隐藏空投《敦煌·莲池九皋》，该作品具有福禄吉祥、富贵显荣的象征涵义。

• 【敦煌·乐舞飞天】空投赠送的活动时间以每款售卖时间为准。
• 藏品空投赠送的到账时间为【敦煌·乐舞飞天】系列中《敦煌·飞天乐鼓》《敦煌·余音绕梁》《敦煌·瑞象宝瓶》3款数字藏品全部售罄日期后的7个工作日内发放，该空投仅限购买该系列这3款藏品的用户，不包含后续转增。

《富春山居图》系列数字藏品

2022年5月25日至27日，被誉为「中国十大传世名画」之一的《富春山居图》系列数字藏品于鱿物平台盛大首发。

本次鱿物所发行的《富春山居图》系列数字藏品共分7卷，每卷数字藏品单独限量发行6681件，其中6666件限量发售（每件藏品拥有从1至6666的专属编号）。

一条江，一片山，江山同名。

如果有人说，千百年来，这江与山，曾挑动无数文人墨客的心弦，引他们慷慨提笔，留下传世佳作，你会想到哪里？

长揖万乘君，还归富春山。——李白《古风其十二 · 松柏本孤直》

不见严夫子，寂寞富春山。——朱熹《水调歌头 · 不见严夫子》

莫怪富春江上客，一生不厌钓渔矶。——陆游《读史 · 人间著脚尽危机》

富春山中有客星，辞荣归来意更真。——赵孟頫《过严陵钓台 · 其一》

至此，答案已不言自明。不过，这其中最为人所熟知的，还并不是这些名家诗句，而是那幅家喻户晓的《富春山居图》。

提到《富春山居图》，明代著名画家邹之麟盛赞曰：“子久画，书中之右军（注：指王羲之）也，圣矣！至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之兰亭也，圣而神矣！”恐怕是对此画的最高评价了。

《富春山居图》是被誉为「元代四大家」之首的黄公望（字子久，1269-1354年）在晚年倾注大量精力、耗时数年方才完成的传世佳作，在中国绘画史上具有无可比拟的突出地位。

黄公望（1269-1354年），本名陆坚，号一峰、大痴道人等。原籍江苏常熟一带，幼年父母双亡。后机缘巧合地被江浙永嘉一位“年过九十而无子”的黄姓老者一眼相中，遂收为嗣。因云“黄公望子久矣”，故改名黄公望，字子久。

黄公望工书法，通音律，喜诗词散曲，尤其擅长山水画。他曾受宋末元初时的书画大家赵孟頫指授，宗法董源、巨然等人，与吴镇、倪瓒、王蒙并称“元四家”并列其首。

然而，与很多古代文人一样，黄公望的仕途并不顺利。他曾任中台察院掾吏，却因卷入案件一度入狱。50岁终于出狱，其后他便再未为官，而是加入全真教，往来杭州、松江等地卖卜为生。

晚年（1347年），黄公望定居于富春江一带。正是在这里，他创作完成了这幅被后世尊为“中国十大传世名画”之一的《富春山居图》。

正如黄公望自己在图跋中所述的那样，“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往。暇日于南楼援笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹，布置如许，逐旋填剳，阅三四载，未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。

无用过虑有巧取豪夺者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年，青龙在庚寅，歜节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。”就这样，历经数年的潜心创作，《富春山居图》终于在黄公望师弟的催促下诞生了。

在《富春山居图》中，我们可以看到“山川浑厚，草木华滋”。在数米长的整幅画卷中，绵延的富春群山缓缓展开，或巍峨耸立，顶天立地，或收敛锋芒，浑圆敦厚，又或层叠堆砌，徐徐而上。

山体之上，时而矾石密布，时而草木林立。通过浓淡墨色的变化，虚实结合的手法，我们也似随着黄公望的笔触，在不知不觉间经历了这山间的四季更迭。

清代书画家恽寿平有评曰，“凡数十峰，一封一状；数百树，一树一态。雄秀苍茫，变化极矣。”此言得之。

有山，亦有水。

在《富春山居图》中，黄公望用大面积的留白为我们预留了丰富的想象空间，就像一名武林高手，又像一位得道高僧，点到为止，恰到好处。

江水由近及远，辽阔悠远。彼岸朦胧，似因江水蒸汽升腾；此岸葱郁，可见江畔林木错落。富春江就这样流淌着，尽显烟波浩渺之感，营造出飘渺空灵的意境，又静静地去向远方……仿佛黄公望正拉着我们一起见证“行到水穷处，坐看云起时”。

始于山，终于水。虚实结合，远近呼应，刚柔并济，或许这不仅仅是中国传统美学的技法，更是为人处世哲学的智慧。

说到人，《富春山居图》中对人的刻画也堪称一绝。

你看那林木之间掩映着的茅亭房屋，不正在散发着平淡生活的烟火气？你看那山间蜿蜒着的羊肠小道，不正在讲述着峰回路转的小哲理？——不是必须让你看到，才算画了人。

当然，也还有那么寥寥数人，可以被看到。林间的樵夫，茅亭里的书生，还有泛舟垂钓的渔夫……只是，却不知这渔夫又让你想起了谁？

今天，在富春山麓上，仍坐落着一处著名景点——严子陵钓台。严子陵，本姓庄，名光，字子陵，东汉初年会稽余姚人，历史上著名的隐士。

他年少时曾与汉光武帝刘秀一同游学，私交甚密，也曾为刘秀四处奔走。但刘秀即位后，严子陵不愿出仕，遂更名隐居，“披羊裘钓泽中”。刘秀再三盛礼相邀，许诺谏议大夫的高位，但严子陵仍“不屈，乃耕于富春山”。

相传，后来刘秀还曾三度遣使寻访，才邀约到严子陵入京一叙，并与之畅叙友情，直至“同榻而卧”。熟睡之间，严子陵竟无意间把脚搭在了刘秀的肚子上，但刘秀也不以为然。次日有太史上奏：”客星犯帝座，甚急”。刘秀只是笑道：“朕与故人严子陵共卧耳。”

我们不妨大胆地设想，当一生经历起伏坎坷，遍尝世间百味的黄公望来至严子陵当年的隐居地，见到如严子陵一般泛舟钓于泽中的渔夫，会是怎样一番心境？

其实何止黄公望，前面留下诗句的诸位，又何尝不是各怀心事呢？

李白写下“松柏本孤直，难为桃李颜”，是否在借严子陵鼓励自己“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”？

朱熹写下“想象羊裘披了，一笑两忘身世，来把钓鱼竿”，是否在羡慕严子陵的功成身退，放任自由？

陆游写下：“人间著脚尽危机，睡觉方知梦境非”，又是否在感慨人生与官场的无常？

那黄公望又透过《富春山居图》表达了什么呢？ 或许这四季晴雨交替正代表了世间的变幻， 或许这高低层叠的群山正代表了人生的起伏， 或许这宽广平静的江水正代表了豁达的胸襟， 或许这随遇而安的渔夫正代表了沉着的心境……

又或许，并没有人能真正理解黄公望。 但或许，你也能从《富春山居图》中领悟到自己心里的中国传统美学与哲学。

套用一句西方的谚语，毕竟一千个人心中，就有一千幅《富春山居图》。

《富春山居图》「墨法笔法，深得董、巨之妙」，并在前人基础上不断创新，对自然景观进行观察提炼，融主观情感于山川神貌，发展抒情写意的文人画精神，对明清以后山水画创作、特别是浙派画家具有深远影响，因而在中国文人画传统中具有承先启后的重要价值。

特别值得一提的是，本次发行的《富春山居图》系列通过数字技术的创新表达，将作品本身所描绘的绝美景致以动态的形式加以呈现，在合理的艺术渲染中，进一步演绎和强化了作品的意境与细节。

眼前是远山的薄雾和流淌的江水，是摇曳的松影和垂钓的渔夫；耳畔则是淅沥轻柔的雨声，是悠扬沉静的古琴……一时间，仿佛我们也随着这一切，跨越时空的界限，陪伴黄公望重新踏遍这富春山水，去细细品位蕴藏其间、历经千年的文化之美。

龙泉宝剑系列数字藏品

鱿物邀请国家级非遗大师携手打造【非遗大师系列】数字藏品。运用数字科技共同传承中华文化，弘扬民族精神，凝聚中国力量，让传统文化鲜活起来，走入寻常百姓家。

2022年6月9日，国家级非遗大师陈阿金龙泉宝剑系列作品——《断云剑》、《玄天剑》数字藏品于鱿物平台重磅发售。

发售数量：

• 上午11:00 发售两款，各1800份
• 下午15:00 发售两款，各1200份

昆吾铁冶飞炎烟，红光紫气俱赫然。

良工锻炼凡几年，铸得宝剑名龙泉。

龙泉颜色如霜雪，良工咨嗟叹奇绝。

琉璃玉匣吐莲花，错镂金环映明月。

作者介绍

中国铸剑业第一位国家级工艺美术大师。1954年出生于浙江龙泉，13岁起学习宝剑铸造，毕生潜心钻研，在龙泉宝剑的文化保护、技艺传承、技法创新等方面取得了卓越成绩。

1993年荣获联合国教科文组织中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术家”称号，2006年，陈阿金先生荣获中国工艺美术大师称号，2008年荣获浙江省非物质文化遗产项目代表性传承人，为龙泉宝剑行业的领军人物。

陈阿金先生之宝剑，外形典雅古朴，集形、神、意、韵于一体，素为中外名人喜爱，被誉为“龙泉神工”。近年他多次应邀为多国政要定制礼品剑，并多次为国家领导人、军中名将、中国剑术大师定制藏剑。

《断云剑》

刘邦凭“断云剑”在芒砀山斩蛇起义，号令群雄，横扫四海，一统天下，开创了汉朝四百余年帝王基业。刘邦称帝后，“断云剑”就成为汉室朝廷的镇国之宝。

三国战乱结束后，“断云剑”于西晋太康元年（公元280年）为晋武帝司马炎所得。太康三年（公元282年），西晋收藏兵器的“武库”发生火灾，中书监张华组织卫兵救火，发现“断云剑”化为蛟龙，穿破屋顶，腾空而去，这柄象征成功和权力的名剑从此不知所踪。

“断云剑”的剑坯采用钢、铁等多种金属复合叠压，经上百次反复折叠锻打而成，如有一次折叠锻打不到位，剑坯即告报废；

剑坯烧炼最讲火候，火候不足则不同金属无法粘连融合，火候太过则整个剑坯立马散架；

剑坯淬火用水选择十分讲究，入水手法及其停留时间不能有分毫之差。

“断云剑”是千锤百炼之锻造结果的精华。

《玄天剑》

《玄天剑》是陈阿金得意之作，纯手工锻造工艺早年已失传，在陈阿金大师不断的创新与实践中，其锻造技艺重新展现于世人眼前，并凭借此技艺于2006年评为中国首位宝剑行业“国家级工艺美术大师”。

百炼花纹钢是中国古代将炒铁经反复折叠锻打变形而成的钢及其工艺，早年已失传，经过陈阿金多年的反复摸索，传承并发展了这一工艺，再现古代龙泉宝剑花纹异彩。

玄天剑采用古法渗碳百炼折叠锻打，在历经千锤百炼后，它几乎不含杂质，密度极大，刚柔相济；剑身双血槽样式，其刃口坚硬无比，通体浑厚大气。

剑身由内而外呈异光花纹，即使磨损表面也无法改变其花纹形状，实现了纯手锻打花纹钢的技艺，开创锻制技艺新篇章，制作耗时半年。

【京派剪纸】系列数字藏品

京派剪纸有两大特点，第一，作品经过精心设计，栩栩如生。第二，寓意有藏，图必有意、意必吉祥。作为京派剪纸代表性人物之一——张晓林老师经北京工艺美术界四大协会专家评审，被誉名为《北京晓林剪纸张》。

张晓林1953年生，非遗项目《剪纸（晓林剪纸张）》代表性传承人、第三代京派剪纸传人。师从家传剪纸艺术，6岁操剪，10岁掌握剪纸艺术基本技法。从艺60年来，作品不断创新、美不胜收，其作品曾代表中国非遗技艺赠与联合国秘书长等政要，并多次获奖，被众多名人收藏。

现为中国民间文艺家协会、北京民间文艺家协会、中国民协剪纸艺委会、中国工艺美术家协会等，世界最大团花剪纸基尼斯纪录创造者。

他的作品特点是：以团花剪纸见长，以皇家龙文化为代表作，经过苦心钻研和本人灵感的展现，融乡土气息与时代风貌为一体，其作品继承和发展了老北京剪纸的民俗风味和皇家风范，作品构思大气且精、气、神俱佳。

《金鸡富贵》

《金鸡富贵》是京派剪纸传承人——张晓林先生的“十二生肖”系列作品之一，设计巧妙，风格大气，取鸡的谐音“吉”，每个细节都体现不同的吉祥寓意。

金鸡红冠上的六小翅冠，代表六六大顺，鸡嘴下冠为如意头造型，取鸡的谐音为吉祥如意，鸡翅上设有圆寿字，寓意吉祥长寿，牡丹代表富贵，寓为吉祥富贵，鸡尾上的长翎是八根，短翎也是八根，意为八八要发，叶子巧合十八片，代表人丁兴旺，事业有成，世事发。

主图为牡丹鸡，牡丹是国花，鸡立其中，寓意属鸡者，国之栋梁也。

金鸡还具有驱五毒、辟邪恶、镇宅室、唤光明、聚祥瑞等功德，是居家信仰的保护神。

2004年10月，第57届联合国非政府组织论坛会议，《金鸡富贵》作为国礼被赠予六个国家的与会官员，受到他们的高度赞扬。

2005年2月6日，此作品刊登在《北京日报》美术画刊版。

《三羊开泰》

《三羊开泰》是京派剪纸传承人——张晓林先生的“十二生肖”系列作品之一，此作品利用剪纸折叠对称的技法巧妙设计出《三羊开泰》，可谓是巧夺天工。

中国民间传说羊为五谷之神，神羊下凡，给人类送来了五谷丰登的种子，使人类开始农耕生活并丰衣足食生存发展。

图案中在辽阔的草原上，羊群宛若天上朵朵白云，因此古时有“羊为雨工”，是司雨之神的说法。云为水，草为食，祝颂吃喝不愁，吉祥如意。

神羊脸上有行八眉心花，身上有双福双寿，头顶上空还有日、月中天放射出阴阳两层光芒，寓意祈福“三羊”福寿安康如皇帝御笔，日升月恒！此作品既有大胆创新，又有剪纸语言，更有文化内涵。

“三羊”造型为“人”字，寓意神羊下凡，天人合一，造福人间。中国古代传说中有羊面人身，半人半羊的神像，也表明了人们对神羊的崇拜和敬仰。

古人创造的美、善、祥、義、养等文字造型和含义都与“羊”的美德、善良、祥和、仁義、跪报养育之恩的品行相关，故说生肖羊便是美好、祥瑞的属相。

“三阳”取谐音“三羊”，古文中“羊”“祥”通用。三羊开泰寓意为：吉祥友善，福寿双全，幸福祥和，国泰民安。红红火火，众志成城，三阳开泰，前途光明。

《二龙戏珠 双龙拱寿》

《二龙戏珠 双龙拱寿》是京派剪纸传承人——张晓林先生的“十二生肖”龙系列作品之一，此作品繁复精美，吉祥大气，代表了作者的巧妙构思。

双龙是中华民族最神圣，最崇拜敬仰的精神图腾，它是既是成双成对的象征，又因为自古以来代表皇家风范，是尊贵富贵的体现。

此图案将二龙戏珠与双龙拱寿融为一体，图中还有设计双戏珠在前，圆寿立中间，蝙蝠含双钱的吉祥图案，其寓意为：双龙吉兆祝颂众生成双成对，诸事如意、隆福齐天、福寿双全。融合了艺术性与寓意于一体。